“金陵八家”在他们的画幅上，山顶山坡多数被画得比较蔓延，仿佛象一把撑开的伞，泥古的身分较少。“金陵八家”中，如樊圻、高岑、邹？叶欣、吴宏的气势，有某些附近之处。“金陵八家”之一龚贤的气势就与其他几小我完整分歧，他长于用墨，墨分深浅，浓淡、干湿，墨色重重，多而稳定。到老年时，他才有少数设色画。
“快意馆”绘画的落款情势是：“卧某某奉恭画”等等，大多为如许的格局，窜改是不大的。
宫廷“快意馆”体系的院画，山川、人物、花草、走兽、虫鱼等各种画科都有，画家也很多。焦秉贞的人物画，精工细润，渗以西洋画的色采特性。唐岱的山川画别具气势。蒋廷锡的花草画，有工致和适意两种气势丁观鹏的佛道人物画。郎世宁绘画题材遍及、花草、走兽、肖像各科均有，采取西洋画法与中国画传统技法相连络的体例。宫廷“快意馆”绘画多数工致精密，富于装潢性。有几小我的绘画气势就差未几，辩白不出他们小我的特性来。
因受科举轨制的影响，清朝的“馆阁体”书法被写得横平竖直，规端方矩。王际华、汪由敦等人是清朝写这类书体的典范人物。
清朝初期的书法是在明朝书法的根本上生长起来的，虽有所窜改，但不很明显。全部清朝有很多人学习董其昌的书法，如沈荃、张照、陈希祖及近代吴永等人。王铎的书法工力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有派头，自成气势，特别善于临王羲之的草书帖。傅山的书法技术全面，楷、行、篆、隶、草都能写。他的字册或字卷常常是楷、行、草、隶兼而有之，这是他小我的风俗写法。
春联这类情势，期间晚期才开端呈现，清朝更加流行。
期间成化、弘治期间，折扇遍及风行，有些文人学士和书画家常在这类扇面上写书画画。我们所见到的最早的折扇面是朱瞻基（明宣宗）的绘画折扇面、沈周的书画折扇面、吴宽誊写的折扇面。
陈洪绶的绘画题材是多方面的，山川、人物、花他都能画，特别人物更加凸起，形象独特，采取了夸大、变形等艺术伎俩，对清朝绘画产生了较大影响。崔子忠的山川人物，画法别开生面，线条弯曲折曲，窜改较多，与完整摹古的作品大不不异，缔造了新的表示技法。
在书画格局方面，书轴逐步多起来，誊写的内容有古诗文及本身的诗文等。宋元期间最为风行的团扇，到期间就见不到了，直到清朝道光期间，才又重新流行起来。
清朝中期雍正、乾隆期间的绘画，有两个大的体系，宫廷院画“快意馆”体系和扬州画派体系。
从落款格局来看，明中前期则为砂式：下款高出下款一格或两格，并且有某某词坛、词盟、词宗、词丈、年丈等等称呼。
在质处所面，期间中前期的某些书画家，又采取了绫地或金笺地。绫地又分为素板绫和花绫两种，金笺地又分为泥金笺和冷金笺两种。
清初王？自二十六岁至八十六岁都有作品，并且大多数丰年款，他初期、中期、晚期的作品气势分歧，落款字体分歧，利用印章分歧，另有临摹与创作的分歧。
沈周、文徽明的绘画，多数喜好采取纸本来作画。唐寅的作品，纸本、绢本均有。仇英的作品多为临古设色画，以是用绢本的居多。
清朝中期，邓石如、黄小松等人喜好写古篆，倡导写碑。清朝中前期，写篆书的有钱坫、宏亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的有包世臣、吴熙载等人。
陈道复的花草，活泼活泼，用笔流利。徐渭的适意花草，构图更加放纵，水墨更加淋漓，对今后的官意花草，产生了必然影响，特别是对清朝影响较大。