清初王？自二十六岁至八十六岁都有作品，并且大多数丰年款，他初期、中期、晚期的作品气势分歧，落款字体分歧，利用印章分歧，另有临摹与创作的分歧。
清朝初期的绘画，有一部分画家是在明朝根本上生长起来的，固然也有些窜改，但窜改不大。被称为清初六大师的“四王吴恽”都是山川画家，只要恽寿平厥后改画花草，并且画得很胜利，其他五人都是专画山川的，并且都是仿照前人而窜改较少，但在笔墨技能上却都很胜利。他们虽都是仿古，每小我都有奇特的气势。
画题材遍及，他的山川画是在元四家的根本上以董源、巨然为宗生长起来的。他生长了粗笔适意的新气势，对明朝画坛起了鞭策感化。文徽明的山川人物画，趋势于工致细润，用笔流利，虽细润而不机器；别的，他也有少数粗笔山川和花草兰石等题材。
清朝中期，邓石如、黄小松等人喜好写古篆，倡导写碑。清朝中前期，写篆书的有钱坫、宏亮吉、孙星衍等人，写隶书的有阮元、钱泳等人，写行书、楷书的有包世臣、吴熙载等人。
宫廷“快意馆”体系的院画，山川、人物、花草、走兽、虫鱼等各种画科都有，画家也很多。焦秉贞的人物画，精工细润，渗以西洋画的色采特性。唐岱的山川画别具气势。蒋廷锡的花草画，有工致和适意两种气势丁观鹏的佛道人物画。郎世宁绘画题材遍及、花草、走兽、肖像各科均有，采取西洋画法与中国画传统技法相连络的体例。宫廷“快意馆”绘画多数工致精密，富于装潢性。有几小我的绘画气势就差未几，辩白不出他们小我的特性来。
在书画格局方面，书轴逐步多起来，誊写的内容有古诗文及本身的诗文等。宋元期间最为风行的团扇，到期间就见不到了，直到清朝道光期间，才又重新流行起来。
“清朝四僧”的绘画并不完整摹古而是有所创新的。石？的山川画喜用秃笔，干笔皴擦，用湿笔创作的画是很少的，这是他的特别面孔。弘仁的山川画有墨笔和青绿设色两种，是仿元朝倪瓒的，就连题款的字体也仿倪瓒。他所画的题材多为黄山风景，也有少数梅竹花草。朱耷水墨适意以花画居多，也有少数山川画，所作都不是恪守陈法而有他本身的新缔造，构成了他小我的特别气势。石涛绘画题材遍及，山川、人物、花草都能画，他不保守的传统画法，具有创新精力。