“仿”是指仿效某书画家的艺术气势和笔墨技法，停止“自在”写作。仿本普通无原作为底本，作伪者多凭本身的设想，或根据某些有关的旧闻和著录制成。有些虽有原作参照，但仅略取粗心，并不照本临、摹，故也属仿造。当代的一些大名家如明沈周、文徵明、恽寿平、石涛等，先人学其书画者极多，有些人耐久研习某家书画后能在笔墨、布局、安插等方面与之非常类似，因而便可按其粗心，处置仿作，如张大干即以善仿石涛著称。旧时的假书画作坊也常使学徒耐久临学某家书或某家画，学成后便大量仿造。仿较摹、临天然活泼，但轻易暴露仿者的秘闻，并且艺术水准也难以达到原作者的高度。
“改”是最常见的作伪伎俩之一，即通过刮、挖、擦、洗等体例撤除近人或奶名家书画作品上的名款、印章，改成前人或大名家的款印。
别的，张瑜的《如何鉴定书画》、谢稚柳的《鉴余杂稿》、徐邦达的《古书画鉴定概论》等，皆属处置书画辨伪者必读的指导性著作。杨仁铠主编的《中国书画》对作伪、鉴藏等题目多有论及，也很有参考代价。
书画辨伪偶然还要应用文献订正的手腕，是以对目次；版本、订正等文献学知识也应有所体味。
“造”指不管期间气势和小我气势，平空臆造。所造工具多是作品罕传的汗青名流或冷名书画家，意在无从对证，难辨真伪，易于欺人。此类伪作多数技能不高，故较易辨认。
体味作伪的伎俩，把握辨伪的体例，晓得评价的根基原则，是处置书画鉴定者的根基功，辨伪才气的凹凸在很大程度上取决于这些根基功是否踏实。上面就别离谈谈这些题目。
“摹”是指遵循原作影写摹拓。摹法书的体例大抵有三种：其一，将较透明的纸蒙在真迹之上，以淡墨细线据映现的笔迹勾出表面，然后取下，用墨填成；其二，将纸蒙在真迹上，不勾线而直接用笔摹写；其三，综合上述二法，即先勾淡墨线，然后用笔摹写，此法较廓填易见用笔。工笔人物画和花鸟画，尽初期的勾画山川画，也可采取摹的体例。摹虽可得原作之形，但贫乏笔墨神采，偶然还会将行草书的牵丝和人物画的衣纹搞错。特别是宋朝今后，行草流行，其用笔更纵放随便，而绘画的技法也更庞大，呈现了破染兼施的山川画等，用摹的体例更轻易显出马脚，故作伪者多以临来代替摹。
上述作伪伎俩多会留下必然的马脚，如挖、刮、擦、洗必定会使纸绢产生伤痕；补上去的纸绢则气味较新，且有与本来纸绢分歧的光、色；后添的款题不但笔法难与原作分歧，并且墨、色也浮而不沉。特别是原作者与伪托的名家在艺术气势上多不符合。
1．书画作伪的首要伎俩
“临”是指对着原作临写。也有人先在底稿上勾摹出大抵表面，然后将纸绢复其上，对着原作临写，此法可称“半摹半临”。临多用于较旷达的行草书和较适意的绘画，它较摹矫捷自在，是以在必然程度上可降服笔墨板滞呆板的弊端，但也不成制止会稍离原作的形貌，乃至还会暴露写者本人的脸孔。实际上，临写者为了尽能够靠近原作，就须边看边临，而这也使临本在运笔、结体的天然活泼，行款、构图的相互照应等方面遭到管束，从而不成能达到原作的程度。
辨伪时除须读懂书画作品上的笔墨和别人题跋外，偶然还要参阅很多文献记录，是以具有必然的古汉语浏览才气是二个根基的前提。又因书画作品中常包含手札、奏札、题赞、序跋、诗词等多种体裁，以是对一些特定的，特别是具有期间特性的文章体例、行文格局、惯用词语等都应有所体味。中国当代，文学与书画的干系极其密切，书法家作书常誊写前人的或自作的诗文自不待说，就是绘画也多寻求文学的意蕴。宋元今后，文人画占有画坛的主导职位，“诗中有画，画中有诗”、“诗是有声画，画是无声诗”更成为画家的根基艺术主张。是以，在画幅上题写前人的