仿造古陶瓷，常常得其形似而失其神采，能效其隽秀，一定能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的糊口风俗、审美标准以及技术前提都有密切的干系。普通说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能表现各期间的特性，但外型在这方面表示得更加凸起。以是若能长于辨认其形状和神态，便能够在鉴定事情中把握一种比较可靠的体例。
察看器形起首要对历代外型有一个根基观点。陶瓷器的形状，大抵是古时简朴，伴同期间的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代外型而论，元朝外型大多较为钝重稚拙，不管青、白瓷器都比普通宋、明瓷器显得凸起。特别是平常利用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等普通器物，常见有相称大的器形。比方传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米摆布。因为胎体厚重，烧制不易，不免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺点，因此畴昔文献多有元瓷草率之论，实在这是不敷全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘外型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作当真，虽底足之微也不等闲放过。此种作法到明朝永、宣今后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
至于乾隆期间因为大量利用洋彩，并且接收了西方纹饰图案的装潢体例，有些作品但求笔法线条邃密与纹饰奇特，从而有部分花腔失掉了固有的民族气势。这类瓷以乾隆中期今后的成品较多。其他如明朝正德期间的官窑瓷器中多有效阿拉伯笔墨作装潢的。清朝内销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较新奇的一种装潢，具有光鲜的期间特性。