他对她说：“是，真是如许。”
要么没有，要么就是奇异的。杜拉斯说：“没有爱情，留下来不走，是不成能的。即便此中有的只是词语，事情也永久是如许。最坏的那是不存在的。”
平果看过一部杜拉斯自编自导的电影《卡车》，两个小时电影，乃至没有一小我物呈现过，却获得了平果的歌颂。
对于芳华幼年时，在印度支那湄公河的渡船上，与中国恋人相识相爱的那段经历，70岁的女作家仍写得饱含豪情。
杜拉斯对他说：“如许昏倒畴昔，你不晓得我会活下去，你还会要我。”
“在酗酒之前，我就有了如许一副酗酒的面孔。”杜拉斯老是如许，老是如许以为，如许说：绝望，先于存在而存在。
为甚么要酗酒？
把故事寓于情感当中的如泣如诉的写法，对传统文学浏览是当头一棒，全天下读者都诧异于这类杜拉斯式的别致写法。
夜深人静时，平果翻开沉香盒，双手合十，冷静泳念。
《抵挡承平洋的堤坝》中的母亲比起《恋人》中的母亲带着更多来自糊口的影象、粗暴又清楚的实在。
平果第一次读到这本书时，就发明本身的母亲的确就在书籍中再生啦。
以是真正的作家向来不会产生资本干枯的题目。
而母亲却对此不屑一顾。
上世纪初期，法国一个出世农家品学兼优的少女，在大学毕业后，遭到“到殖民地去发财”的鼓吹影响，与丈夫一道移居印度支那殖民地。
而平果在浏览时，常常不由感喟：读懂她，才是真正的佩服。
灵魂与灵魂超出时空，与精神在那儿对答和歌，灭亡在爱意下屈就。
丈夫病死在那边。
是的，她宁肯让人难懂她的笔墨，她也要保持一种诗意一种美。
杜拉斯说：“我写女人是为了写我，写阿谁贯穿在多少世纪中的我本身。”
因而，平果唯有读书。
因为尘封的影象、积存的细节以及杜拉斯对汗青俯瞰式、全方位、纵深式的洞察，这豪情被描画被张扬被表示得丰富通俗、充满艺术张力。
杜拉斯的毁灭感源于她母亲的被毁。
忘年恋的爱情，就是对于灵魂的赏识。
但平果也晓得一个作家与另一个作是有有充足的间隔的，说话的停滞更成了不成超越的间隔。
以是杜拉斯因酗酒成疾病情严峻被送入巴黎的美国病院医治，堕入昏倒，复苏；再昏倒，再复苏。在她几次长久的复苏中，阿谁名叫扬·安德烈的年青人老是守在她的身边。
固然她清清楚楚明白，这是沉迷之危。
因为绝望才存在，才感知存在。统统从绝望开端。这便是杜拉斯式的句子，她的感受体例与思虑体例。要么她想获得的无穷的多，要么她从未获得过。
扬在《恋人杜拉斯》中，像个失魂落魄的野鬼，絮干脆叨诉说着一袭故事，更像认识流小说，一部曼妙的抒怀散文，统统都是无序的，插叙、倒叙，乃至时空都庞杂了地追思着她们的似水韶华。这份爱，令人竭诚地感遭到了一份深厚的虔诚和忘我。
真正读懂杜拉斯作品的意蕴的人儿又有几人？赏识是做获得的，对于不睬解的，也能够赏识。但杜拉斯说：“宁肯让人不睬解”。
除非他死了，除非他拿不动笔，不然他一向会写下去。
1984年玛格丽特·杜拉斯发行了自传体性子的小说《恋人》并获法国闻名的龚古尔文学奖时，已70岁了。
正如扬在接管记者采访时所言：“不，这不是一场斑斓的艳遇。这是一件非常····非常奥秘的事情。一场相遇。我老是想起《广岛之恋》中的那句话：‘我喜好你，多了不起的事啊！’不，这本书，是我寄给她的一封信，我重新开端做1980年夏天之前我做的事：还在给她写信，永久给她写信。”