读杜拉斯的书，读多了，就按著作年表来再读。
因为绝望才存在，才感知存在。统统从绝望开端。这便是杜拉斯式的句子，她的感受体例与思虑体例。要么她想获得的无穷的多，要么她从未获得过。
她没有贿赂地盘办理局的官员，也没有钱贿赂，以是他们给她的那块租借地是承平洋岸边的一块盐碱地，长不出庄稼，备受海潮的腐蚀。这是一块不毛之地，一片废土。她没有丧失期心，她想凭本身的尽力再次向运气抗争。
杜拉斯说：“喝酒使孤傲发作声响，最后就让人除了酗酒以外别无所好。喝酒也不必然就是想死，不是。但没有想到他杀也就不成能去喝酒。靠酗酒活下去，那就是灭亡近在天涯地活着。痛饮之时，自戕也就制止了，因为有如许一个意念，人死了也就喝不成了”。
上世纪初期，法国一个出世农家品学兼优的少女，在大学毕业后，遭到“到殖民地去发财”的鼓吹影响，与丈夫一道移居印度支那殖民地。
“在酗酒之前，我就有了如许一副酗酒的面孔。”杜拉斯老是如许，老是如许以为，如许说：绝望，先于存在而存在。
爱情故事当中交叉着殖民家属创业失利的背景、对母亲与兄弟的爱与恨，芳华的但愿与绝望……统统的这些形象、这些豪情都以极度而惨痛的说话来表示，悲怆而降落。爱的更爱，恨的更恨。就像诗。汗青的沉淀终究使这诗显出特别的靓丽和通俗。
丈夫病死在那边。
“人们贫乏了一个上帝。人们在青年期间，一旦发明那是一个虚空，又对之无体例，因为那本来就是子虚乌有。醉酒因而用来接受天下的虚空，行星的均衡，行星在空间不成挪动的运转，对你来讲，另有那痛苦挣扎地点地专有的那种默无声气的冷酷。”
因而，平果明白了文学是从抒写自我的痛苦开端的。作家若不是出于抒写痛苦而成为作家，那他就不成其为作家，或者他只是轻飘飘的笔墨游戏者。
杜拉斯，平生都在寻求表达的多样性与丰富性，视文学气势与说话奇特为最出色的品格。说她是法国文学急前锋，一点没错。
因而，平果唯有读书。
1984年玛格丽特·杜拉斯发行了自传体性子的小说《恋人》并获法国闻名的龚古尔文学奖时，已70岁了。
因为尘封的影象、积存的细节以及杜拉斯对汗青俯瞰式、全方位、纵深式的洞察，这豪情被描画被张扬被表示得丰富通俗、充满艺术张力。
而母亲却对此不屑一顾。
扬在《恋人杜拉斯》中，像个失魂落魄的野鬼，絮干脆叨诉说着一袭故事，更像认识流小说，一部曼妙的抒怀散文，统统都是无序的，插叙、倒叙，乃至时空都庞杂了地追思着她们的似水韶华。这份爱，令人竭诚地感遭到了一份深厚的虔诚和忘我。
杜拉斯，傲岸得像一座自在之神。
他对她说：“是，真是如许。”
扬·安德烈比杜拉斯年青40岁，永久不能健忘俄然有一天杜拉斯给他写了复书，说：“糊口下去是多么困难。”因而，他走进了她的糊口与创作。
忘年恋的爱情，就是对于灵魂的赏识。
对于芳华幼年时，在印度支那湄公河的渡船上，与中国恋人相识相爱的那段经历，70岁的女作家仍写得饱含豪情。
把故事寓于情感当中的如泣如诉的写法，对传统文学浏览是当头一棒，全天下读者都诧异于这类杜拉斯式的别致写法。
以是真正的作家向来不会产生资本干枯的题目。
她朽迈而疲弱，贫病交煎，终究愁闷死去。