是以，普通以为歌舞伎之前为“舞”的汗青，从歌舞伎开端为“踊”的汗青。其跳舞的特性为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相连络。
文武天皇设雅乐寮，厥后，雅乐分为摆布2部，左部为唐乐（包含天竺、西域体系的乐舞），此中有：
但因为坪内清闲缔造的节目，企图之高，范围之大，离开实际，难以实现。
渤海乐则有《绫切》、《新》等。
特别是贩子气势的跳舞，比方《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等传播更加遍及。
“自吴国传来佛像一躯；伎乐调剂一具”
据日本钦明朝《新撰姓氏录》记录：
按照扮演角色的分歧，和服、假发，另有草鞋和木屐的模样也别离各有分歧。在正式下台演出之前，演出者先要扮装。
日本跳舞中利用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。
三要素有机的连络，成为歌舞伎的特性。歌舞伎采取歌者不舞、舞者不歌的情势，由乐人歌颂。伴吹打器以三味弦为主。跳舞音乐以“出端”、“中端”、“入端”3段情势构成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。
据镰仓期间《经验抄》记录，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等9种。
到14世纪，报告必然故事的假面舞剧——“能”构成了。17世纪时，一名名叫“出云阿国”的女子，建立了艺能个人，在京都跳歌舞伎的跳舞，深受浅显大众的欢迎。
右部为高丽乐舞，并包含林邑、百济、新罗、渤海乐。高丽乐有：《胡蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。
原始社会的这类跳舞按照祭奠活动分为按期和不按期的两种。
因为日本跳舞根基上是江户期间构成的，以是当时的民风一向保存至今。
化完妆以后，再穿上打扮。先穿上和服衬衣以后，再请人帮手穿上和服。最后再戴上假发就好了。
由歌舞伎振副师从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐步生长为多流派的跳舞，
以后就是雅乐了，又称舞乐，是日本宫廷中祭奠、燕享时的音乐跳舞，与中.国当代跳舞中的雅乐含义不尽不异。
现在岛根县隐岐岛烧火山神社另有巫女舞，跳舞时巫女2人戴天冠，着白衣绯，执扇而舞，以请神祇来临。
封建期间，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。传播在官方的神乐称乡神乐或里神乐。
闻名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆划一。
至今犹存的“翁”和“三番叟”等祷告舞，都保存了当代神乐的传统。
推古天皇时百济人味摩之从中.国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。
按期的与打猎、农耕等有关，按照季候和时令而定;不按期的因人间的存亡、灾病、婚姻、战役而停止。
“舞”为古典“能”的伎俩，幽雅而含蓄；“踊”则多具有官方跳舞特性，活泼活泼；而“振”则是戏剧性的行动。
固然不晓得究竟是如何从那空间旋涡给达到恶魔界的，不过起码现在已经不消担忧蹇毅的安抚了。
到12世纪，产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞，身着男装的女子，唱着当时的风行歌曲，和着笛音鼓乐，翩翩而舞。
明治前期呈现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年，又呈现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。
有冢流、井上流、吉村流以及厥后呈现的茂都流等派。
《春莺啭》、《万岁乐》、《承平乐》、《天子破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。