梁晓秀看到展厅内吊挂着《向日葵》，便问米拉：“《向日葵》不是被日本贩子买走了吗？这幅是复成品吗？”
米拉有了调度氛围，用心问梁晓秀：“梁蜜斯，倘若让你在凡高和弗美尔两人的作品当选一幅作品，我是说在《戴珍珠耳环的女孩》和《向日葵》当选一副画，你会买那幅画？”
“细细旁观凡高大量的作品之下，我们不但佩服于他的天赋画作，我们还能触摸到他那颗对糊口的巴望，对生命酷爱的滚烫的心。”
“就是这幅《歉收》，这是我最喜好的凡高的作品。”
米拉说：“梁蜜斯，你的遐想令我叹服。我没想到这些身分，没有把艺术和经济联络在一起。”
凡高对郊野风景色采和构图的掌控在这幅画中充分表示出来。他以切确的色采和构图，赐与画面令人难以置信的纵深感，把人们的视野畴远景一步步引向悠远的天涯。法国村落安好的氛围、灿艳的色采以及欢畅、平和的情感都透露无遗。这幅画的色采对比和透视法应用得完美无缺，表示出19世纪法国村落的特性。
梁晓秀挺着大肚子看了一整天画展，此时感受挺累了。她在分开凡高博物馆时又对凡高做了最后的评价：
梁晓秀长时候地看着凡高的生卒年代：1853-1890。
“为甚么喜好这一副呢？”穆尔问。
梁晓秀的点评句句到位：她说这位用心血和灵魂创作的画家为先人留下了《向日葵》、《寝室》、《黄屋子》、《雷雨云下的麦田》、《麦田与割麦人》、《歉收》等一批绝代佳构。
“对不起，梁蜜斯。那我们现在回海牙歇息。”
荷兰绘画大师活着界上享有高贵的职位。他们为荷兰、为欧洲、为天下留下了极其贵重的文明艺术和精力财产，使得人们通过他们的作品能够感遭到畴昔的汗青、文明、糊口乃至民风风俗，从而更好地体味荷兰民族。
“这幅画是真迹。”
梁晓秀说，经商，赢利，本来是荷兰人的特长好戏，但是他们在文明艺术范畴也获得了光辉的成绩，让她刮目相看。
“那还用问吗？我当然要买《戴珍珠耳环的女孩》了。”
梁晓秀说，凡高用他的神来之笔大胆、有力表示出对生命的巴望，对糊口的瞻仰，这类意境在整幅画面上都有所表示，令人在细看之下震惊不已。
“凡高是天赋的化身，”梁晓秀说，“但弗美尔不是天赋，他是一个巨大的画家。辨别就在这里。”
她晓得欧洲美术界以为，《向日葵》是凡高的代表作。这是凡高归天前一年，即1889年画的作品。凡高在画中对阳光和畅旺的生命力赐与了豪情四射的歌颂。画面以黄色和橙色为主调，用绿色和细致的蓝色勾画出花瓣和花茎。
从凡高博物馆出来，米拉说，海牙毛里茨之家油画博物馆、阿姆斯特丹凡高博物馆和阿姆斯特丹国立博物馆是荷兰三家收藏荷兰大画家作品最多的艺术博物馆。在这三家艺术博物馆收藏的荷兰艺术大师的作品，固然人们或许都看过印刷品，但是实地现场旁观，特别是在他们的故国看他们的作品，其感受大不一样。
“精炼之极。”穆尔赞叹道。
穆尔在一旁说：“看来真正的艺术品都是天价呀。”
梁晓秀便说，环球公认，凡高是19世纪荷兰天赋画家。凡高对天下美术做出的巨大进献使他活着界油画艺术史上占有高贵的职位。在她的心目中，凡高就是天赋的化身：他的绘画作品气势独一无二。
吃完午餐，米拉领着梁晓秀进入展厅。
她想：从1890年到1976年，不过才过了86年，在人类的长河中86年只不过是一刹时的事。从时候段看来，凡高属于近代画家，与弗美尔阿谁年代相隔200多年呢。